Desenho

13/08/2019 0 Por gabi
A arte de desenhar

Desenho, a arte ou técnica de produzir imagens sobre uma superfície, geralmente papel, por meio de marcas, geralmente de tinta, grafite, giz, carvão ou lápis de cera.

O desenho como criação artística formal pode ser definido como a interpretação primariamente linear de objetos no mundo visível, bem como de conceitos, pensamentos, atitudes, emoções e fantasias dadas a forma visual, de símbolos e mesmo de formas abstratas.

Esta definição, no entanto, aplica-se a todas as artes gráficas e técnicas que são caracterizadas por uma ênfase na forma ou forma em vez de massa e cor, como na pintura.

O desenho, enquanto tal, difere dos processos de impressão gráfica na medida em que existe uma relação direta entre a produção e o resultado.

O desenho, em suma, é o produto final de um esforço sucessivo aplicado diretamente ao transportador.

Enquanto um desenho pode formar a base para a reprodução ou cópia, ele é, no entanto, único por sua própria natureza.

Embora nem todas as obras de arte tenham sido precedidas de um desenho na forma de um esboço preliminar, o desenho é, na verdade, a base de todas as artes visuais.

Muitas vezes, o desenho é absorvido pelo trabalho concluído ou destruído durante a conclusão.

Assim, a utilidade de um plano de terreno de desenho de um edifício que deve ser erigido diminui à medida que o edifício sobe.

Da mesma forma, pontos e linhas marcados em um bloco de pedra cru representam desenhos auxiliares para a escultura que será cortada do material.

Essencialmente, cada pintura é construída de linhas e pré-esboçada nos seus contornos principais; só à medida que o trabalho avança é que se consolida em superfícies coloridas.

Como demonstrado por um número crescente de descobertas e investigações, desenhos formam a base material de murais, painéis e pinturas de livros.

Esboços do desenho

Tais esboços preliminares podem apenas indicar os contornos principais ou predeterminar a execução final para detalhes exatos.

Também podem ser meros esboços de sondagem. Muito antes do aparecimento do desenho em pequena escala, este procedimento era muito usado para murais monumentais.

O esboço preliminar encontrado numa camada própria na parede por baixo do afresco, ou pintura em gesso fresco e úmido chega-se ao ponto em que uma obra que apenas serviu como preparação técnica se torna um desenho formal expressando uma intenção artística.

Não até o final do século XIV, no entanto, o desenho veio em sua própria não necessariamente subordinado, conceitualmente ou materialmente, a outra forma de arte.

Desenhos autônomos, ou independentes, como o nome indica, são eles mesmos o objetivo final de um esforço artístico; portanto, eles são geralmente caracterizados por uma estrutura pictórica e por execução precisa até detalhes.

Formalmente, o desenho oferece o mais amplo espaço possível para a expressão de intenções artísticas.

Corpos, espaço, profundidade, substancialidade e até mesmo movimento podem ser visíveis através do desenho.

Além disso, por causa do imediatismo de sua declaração, o desenho expressa espontaneamente a personalidade do relator no fluxo da linha; é, de fato, a mais pessoal de todas as declarações artísticas.

É, portanto, plausível que a estima em que o desenho foi tido se tenha desenvolvido paralelamente ao valor colocado no talento artístico individual.

Desde o Renascimento, o desenho tem vindo gradualmente a perder o seu estatuto de anonimato e utilitário aos olhos dos artistas e do público, e os seus documentos têm sido cada vez mais valorizados e recolhidos.

Elementos e princípios do desenho

O elemento principal do desenho é a linha. Através de praticamente todo o desenvolvimento do desenho Ocidental, esta figura, essencialmente abstrata, não presente na natureza, e aparecendo apenas como um conjunto de fronteiras de corpos, cores ou planos, tem sido o veículo de uma representação mais ou menos ilusionista rendição de objetos.

Somente em tempos muito recentes a linha foi concebida como um elemento autônomo de forma, independente de um objeto a ser representado.

O desenho consciente e propositado representa uma considerável realização mental, pois a capacidade de reduzir os objetos espaciais do mundo em torno de um para linhas desenhadas em um plano pressupõe um grande dom para a abstração.

A identificação do motivo de um desenho pelo espectador não é menos uma conquista, embora seja dominada por praticamente todos os seres humanos.

A interpretação visual de uma linha como representação de um dado objeto é possível através de certas formas dessa linha que invocam associações.

A reunião angular de duas linhas, por exemplo, pode ser considerada como representando as fronteiras de um plano; a adição de uma terceira linha pode sugerir a ideia de um corpo cúbico.

Linhas de salto representam arcos, linhas convergentes para profundidade.